Quiénes son?

Una pregunta que en la industria online (así como en el resto) se hace muy a menudo.

Es aquel que tiene 100 mil followers en twitter, pero la mayoría son bots?

Es aquel que por salir en TV y armarse una cuenta en twitter puede salir a decir cualquier tipo de estupidez?

Son aquellos que imponen modas y tendencias? Son los que le dicen a la gente qué celular comprar o no?

Interesantes preguntas que no sé si tendrán una respuesta definitiva.

Sobre esto trata “Influencers”, un film de Paul Rojanathara y Davis Johnson, que tratan de plasmar en un documental corto una foto de los que hoy son los creativos más influyentes de New York, ya sea en publicidad, diseño, moda y entretenimiento.

Va el trailer:




La verdad que parece interesante, y espero con ansias a que sea lanzado.

Vía | Vimeo

Ayer estuvimos hablando durante todo el día acerca de la creatividad (o la falta de ella, ejemm), por lo que este post viene como anillo al dedo.

Cómo debe ser un creativo publicitario? Esta raza tan rara dentro del mundo de la publicidad tiene un marcado estereotipo.

El genial Diego Levi de BBDO Argentina, hizo en un blog una excelente reseña de puntos que NO le pueden faltar al arquetipo de creativo publicitario, con un tono humorístico, pero que obviamente está basado en la realidad.

Acá les comparto las lecciones que más me gustaron:

Lección 1: De la decisión de convertirse en creativo

Deténgase a pensar si está realmente dispuesto a hacer un sacrificio, a estudiar una carrera para convertirse en un profesional.
Si la respuesta es afirmativa, abandone estas lecciones y apúntese en algo serio como abogacía, medicina o arquitectura.

Lección 2: De la apariencia física


(hacer click para ver grande)

Para un creativo, la imagen lo es todo. No es aconsejable asistir a una reunión con el cliente y vestir igual que éste. Usar un escote en “V” puede poner en severo riesgo a nuestra idea.

Hágase un corte de pelo raro. Las crestas y las melenas con flequillo están a la orden del día en el mundillo publicitario.

Si piensa en hacerse un piercing, evite las orejas. Un labio o las cejas son lugares más adecuados.

Aunque están desaconsejadas, las mochilas deben llevarse por una sola correa. Lo ideal es un morral que no sea artesanal.

Decore su muñeca con un reloj que parezca de juguete o una muñequera con tachas.

Vista una remera de rock indie, con imágenes de The Kinks o de Yeah, Yeah, Yeahs.

Por último, el calzado. Olvídese de las noventosas Gola. Las alpargatas de marca, al estilo Vans; o las zapatillasde tela del tipo enfermero (Lacoste o similar), aportarán el toque de distinción que un creativo necesita.

Lección 3: De la forma de hablar

El tono debe ser descontracturado, flojo, casi como si desoyera a su interlocutor. En algunos casos, demostrar pereza o poca paciencia colabora con la imagen de “chico genio”.

Utilice muletillas como “man” u “onda”, entre frases. No confunda con latiguillos de alcurnia como “tipo” u “osea”. Podría llegar a ser malinterpretado.

Invente sus propias frases y cítese cuanto pueda.

A la hora de la presentación, las palabras con el sufijo “ing” (branding, tracking, sharing); o las siglas como CRM, CEO u UGC mejorarán la empatía con su ejecutivo de cuentas. Usando esta clase de términos parecerá que usted entiende lo que éste dice y ganará su respeto.

Cuando algo suene o luzca raro, pero sea de su agrado, evite los adjetivos como “copado” o “buenísimo”. Ahora está de moda la palabra “lindo”. Úsela aunque no termine de comprender la pieza.

Remplace la palabra “viejo” por “vintage”. De esta manera justificará elegantemente que su sueldo no le alcanza para comprar algo nuevo.

Lección 4: De la actitud y la postura corporal

Quéjese de todo. Del clima, de la vida, y sobre todo del trabajo que tiene acumulado.

Dibuje mientras le hablan. Un talentoso nunca deja de crear, ni siquiera para escuchar algo importante.

Lección 5: De la percepción y administración del tiempo

A partir de que usted decidió convertirse en un arquetipo, ha firmado un pacto con el dios Cronos. Ahora, la vuelta de las manecillas tiene mucho menos que 360 grados.
Cualquier lapso es insuficiente. Si le dan un día, pida una semana; si le dan una semana, pida un mes. Si la respuesta es negativa, aduzca stress severo.

No se equivoque, las 10:00 AM son las 11:30.

Lección 6: de las influencias

Un creativo es lo que ve, lee y escucha. Posiblemente deba comenzar por empaparse de material que anteriormente no era de su preferencia.

Para empezar, cambie el mindset. Todo lo que antes era aburrido, ahora es divertido y viceversa.

Mire las filmografías completas de Wes Anderson, David Lynch, Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, Tim Burton y Michel Gondry. Cuando finalice cada film, recuerde que la expresión es “Qué linda película” y no “Qué buena”.

Escuche cualquier basura indie. No importa si es bueno o malo, simplemente no deberá pertenecer a un sello discográfico reconocido.

Rechace todo lo que sea popular. Eso incluye las comedias de Pol-ka, el programa de Tinelli y las películas de Jim Carrey. La cumbia, el reggaetón, Britney Spears, Katy Perry o Alejandro Sanz serán inmediatamente desestimados.

Si le gusta a la gente, no hay razón para que le guste a usted.

Sea extremadamente descalificador con el que opine lo contrario. Trátelo como si no entendiera nada, como si estuviera en la otra vereda de la moda.




Lección 7: De las costumbres

En evento, un buen creativo tiene un “drink” en la mano. Cosmopolitan, Energizante con Vodka, Campari con naranja o una copa de vino están aprobados. Si es cerveza, que sea Heineken o Corona.

En el ámbito de la vivienda resultarán predominantes el blanco y el negro; y las réplicas de obras pop.

Sobre el escritorio, vale cualquier elemento que no sea de fácil adquisición. Si su escritorio no ostenta juguete alguno, averigüe la url de Kid Robot y encargue uno ahora.

Lección 8: Del éxito y el fracaso

El éxito es ganar premios, filmar comerciales y conquistar mujeres.
Ganar reconocimiento. La mirada positiva de la gente es fundamental.
Si no lo hacemos para los demás, ¿entonces para quién?

Una exclusiva en Adlatina es éxito, nunca olvidemos que los medios especializados solo son leídos por gente del nicho. Al fin y al cabo, el resto no nos interesa. ¿Acaso son ellos quienes nos otorgan los premios?

El fracaso es trabajar en una agencia chica o dedicarse a la publicidad en internet. Los presupuestos que manejan, jamás nos permitirán ostentar con arrogancia.

Si a mamá le gustó es un fracaso.

Lección 9: De la identidad

Un creativo es ante todo un artista. En ese camino, no importa que la pieza sea popular. Es indistinta la imagen de marca o si el cliente necesita vender.
Nadie sabe de la marca más que uno mismo.

La efectividad de una pieza se divide entre “Yo lo compraría o no lo compraría si veo esto”. El creativo es el centro del universo mismo.

Lección 10: Del sentido del humor

Todo lo malo que se diga de los demás es divertido. Lo que se diga de usted no lo es.
Sentirse identificado con cualquiera de los puntos anteriores lo convierte en una persona culta, moderna y por sobre todo intolerante.

Simplemente genial.

Para leer el resto del post, pasen por acá.

Gracias a Diego por las risas. Sigan más de sus ocurrencias en twitter.





Llegamos a fin de año, y los creativos se quedan sin ideas para las fiestas, así que la mejor estrategia, es recurrir al querido y bien ponderado copypasta.

En esta ocasión, un caso que envuelve a una agencia importante, y que posteó hace un rato en twitter Fer Barbella.

En el video que abre el post, podemos ver un Lip Dub creado por 172 estudiantes de Comunicación de la UQAM de Quebec, Canadá; en tan sólo 2 horas y 15 minutos en Septiembre pasado.

Ahora abajo, vean el video producido y recién lanzado por Publicis London para estas fiestas.




Siendo la agencia que sos… podrías hacer hecho algo distinto, o al menos dar crédito a lo que hicieron unos estudiantes meses atrás, no?





Fantástico video creado por la gente de Crispin Porter + Bogusky.

Lo armaron en un par de semanas los 38 pasantes de la agencia, antes de que su paso por la misma terminase.

Además de divertirse, aprovecharon y agregaron guiños a los clientes con los que estuvieron trabajando en el tiempo que duró su pasantía: Enertia Bike y Brammo.

MUY buen video, la verdad que no me puedo sacar el tema de la cabeza.

Otro video que les recomiendo ver, es uno que hicieron los chicos de Edelman para fin de año en el 2008:




Via | RockVertising

Screen shot 2010-03-01 at 11.44.03 AM





Quien dirige múltiples proyectos sabe que uno de los problemas más comunes es finalizarlos.

Muchas veces por problemas internos, pero la mayoría de las veces surge de un problema en la manera de trabajar con los clientes/terceras partes.

El video que les dejo en este post es un excelente comienzo para entender el problema detrás de esta falla: The Lizard Brain.

Seth Godin, explica que la mayoría de las veces, hacemos las cosas al revés.

El “thrashing”, o el proceso de desglosar, golpear, disectar y volver a armar un proyecto, se hace AL COMIENZO del mismo. Luego de que ambas partes están de acuerdo con el resultado, se firma el contrato u orden de trabajo; y no se vuelve a hablar más del tema.

Muchos, cometemos el error de hacer el thrashing justo antes de la entrega del proyecto/desarrollo; lo que lleva a múltiples iteraciones, y finalmente a un alargamiento innecesario del delivery.

Godin explica esto diciendo que es un mecanismo propio de los humanos. The Lizard Brain (o el cerebro de lagartija), es lo que nos lleva a tomar decisiones bajo tensión, miedo a fracasar, al ridículo, y todas esas sensaciones primitivas que lo único que harán será retrasarnos en nuestro cometido: finalizar, terminar.

Algunas notas interesantes de la charla:

- Lo difícil no es arrancar con algo. Lo difícil es terminarlo.
- No es necesario ser más creativo. Lo que hay que hacer es “callar al cerebro de lagartija”.
- Los proyectos como los de Microsoft arrancan, y justo antes del delivery, MUCHA más gente se envuelve, y el “thrashing” se hace eterno.
- Todos somos creativos. Pero nuestro trabajo es entregar.
- Si no estás en las primeras reuniones de “thrashing”, después no me hables más del proyecto.
- El cerebro de lagartija es lo que estuvo a cargo tuyo durante la secundaria.
- La resistencia se hace más y más fuerte al momento del delivery.
- Revienta el proyecto al comienzo, no al final, justo antes de entregarlo!
- La parte genial es hacer que el “cerebro de lagartija” se calle, y vencer la resistencia.

La verdad que me resultó MUY útil esta charla, y espero que a ustedes les sirva cualquiera sea el proyecto que tengan entre manos. Noten que no usé ni una sola vez la palabra “emprendedores”. Esto es sumamente interesante para todos los que desean llevar a cabo un proyecto, de lo que sea.

Recuerden: lo importante es finalizarlo.