Ayer salió oficialmente a la venta “Chinese Democracy” el nuevo disco de la nueva formación de Guns N Roses.

Fan o no de la banda; hay que reconocer que el disco… es malo.

Por más que el mismo día de lanzamiento el disco rompa récords de reproducciones por streaming online en la historia de MySpace (25 plays por segundo)… el disco es malo.

Por más que se haya esperado más de 15 años, y que Axl haya tirado 30 millones de dólares en la producción; el disco… es malo!

En serio gente, este disco no es un disco de Guns N Roses; sino que es un disco solista de Axl Rose, compuesto junto a algunos amigos, y que tardó 15 AÑOS en lanzarse! Por favor!

Chicos, ustedes que nacieron después del 93; que creen que esto es Guns N Roses… no se equivoquen, si quieren comprar un buen disco de Guns, compren éste.

Chinese Democracy es nada más un salvavidas para el orgullo de un Rose venido a menos.

Finalmente, 15 años después de Spaghetti Incident, Guns N Roses sacará nuevo material, “el disco más esperado de la historia”, dicen algunos: Chinese Democracy.

Por supuesto, que en el medio las cosas han cambiado un poco.
La banda no es la misma: a decir verdad, lo único que queda del legendario Guns N Roses es Axl y Dizzy Reed; ninguno de los dos al nivel de antaño.

Slash, Duff, y Matt se unieron para formar Velvet Revolver; una banda más similar a Guns N Roses que lo que Axl está haciendo ahora.

Chinese Democracy se convirtió en uno de los discos más caros de la historia, ya que la discográfica siguió aportando los millones que Axl requería para “perfeccionar” el disco. En ese período, danzaron decenas de nombres por la banda, cada uno aportando cosas diferentes para el armado del disco; se hicieron giras por USA, Brazil, y demás; se cancelaron otras tantas… todo un gasto sideral para el presupuesto del esperadísimo álbum.

La gota que rebasó el vaso

El pasado Junio, un blogger que trabajaba en el estudio donde Guns N Roses grababa Chinese Democracy; tuvo acceso a varios de los temas de estudio del disco; y no tuvo mejor idea que subir esos temas a su blog.

Obviamente Axl Rose actuó de inmediato, y le cayó con todo el peso de la ley (FBI) al blogger; enviándolo directo a prisión.

Esto, obviamente fue demasiado tarde, ya que los 9 tracks del disco se habían desparramado como una epidemia por toda la red: Rapidshare, Bittorrent, Ares, you name it.

El disco

Tuve la oportunidad de escuchar los temas de estudio filtrados en la red; y la verdad que sentí un poco de decepción.

Sabía que Axl estaba intentando cosas nuevas; pero tenía la leve esperanza de que tuviese algo del viejo Guns. Nada más lejos de la realidad.

Ojo, no digo que el disco sea malo; pero si estás esperando un Appetite for Destruction, andá haciéndote la idea de que… no lo es.

Igualmente, el disco tiene temas interesantes; y otros no tanto, un estilo totalmente diferente; y un par de tracks que creo serán antológicos para la banda a partir de ahora.

Así que bueno, será cuestión de esperar al 23 para poder conseguir el disco completo, y ver si valió la pena tanto tiempo de espera…

Que los ingleses la tienen clarísima con el tema música, no es nada nuevo.

Pero también parece que tienen muy en claro que ELLOS son los dueños de su música, y nadie más.

En estos días, ha salido a la luz la noticia de que varios artistas pop y rock británicos; se ha unido detrás de la Featured Artists’ Coalition. Algunos de sus integrantes son Robbie Williams, Radiohead, Kaiser Chiefs y The Verve.

Este grupo de presión, busca que los artistas puedan mantener sus derechos sobre la música que crean; y tener un mayor peso en las decisiones de estrategias de venta, además de aumentar la tajada que actualmente están recibiendo.

Prácticamente están buscando el cambio de poderes que actualmente se concentra mayoritariamente en las disqueras; y esperan que regrese a su verdadera fuente: los artistas.

Jools Holland, Travis, Bryan Ferry, David Gilmour y The Klaxons también se suman al grupo de músicos que reclaman una mayor participación en el negocio.

Creo que la idea es sumamente válida; aunque veo BASTANTE difícil hacer cambiar todo un sistema que funciona aceitadamente; y que todavía tiene muchísima más gente EN CONTRA (hablo de artistas), que a favor.

Esperemos que más artistas “mainstream” se sumen a la movida, para generar más presión sobre el tema.

Via | BBC

Oasis ya tiene la fecha de lanzamiento para “Dig Out our Soul” | Cofrecito

El esperadísimo Chinese Democracy de Guns N Roses se filtró en Internet!

La verdad que me llamó la atención la noticia.

Hace poquito analizamos con Canute el disco “Viva la Vida” de Coldplay, el cual seguramente será un éxito de ventas, ganará premios, y todo lo que eso conlleva.

No es de extrañar que ante un nuevo álbum que se perfila de tal manera, salga alguien a decir que “me robaron un tema”, o “es sospechosamente parecido a algo que hice yo alguna vez”.

El reclamo podría haber pasado como uno más; pero me llamó la atención este detalle:

“Estabamos halagados cuando nos dimos cuenta de que Chris Martin estaba entre el público esa noche. Parecía interesado, quizás demasiado interesado…”, dice Andrew Hoepfner, el compositor de Creaky Boards; la banda a la que supuestamente Coldplay plagió.

Resulta que en el CMJ Festival en Nueva York en octubre del 2007, su banda tocó en vivo varios temas, incluído “The songs I didn’t write“, tema que irónicamente significa “Las canciones que no escribí”. Hasta acá todo bien. El detalle de color, es que entre la gente estaba el mísimisimo Chris Martin, frontman de Coldplay.

Al escuchar el tema, da la sensación de que “Viva la Vida” (tema que encima le da título al disco de Coldplay), es MUY similar al de Creaky Boards. NO igual, similar.

Seguramente Martin se “inspiró” en el tema de Hoepfner, ahora bien, no se dio cuenta que iba a quedar MUY mal que fuese TAN similar? Y que encima titule a su trabajo?

¿O porque es Chris Martin de Coldplay puede hacer lo que quiera?

Via | Cordoba.net

Faltan apenas unos días para que Coldplay lance su álbum “Viva La Vida Death and All His Friends” (más conocido como Viva la Vida); y por la magia de Internet, ya es posible hacer una review del mismo.

Tip para escucharlo sin esperar una semana al lanzamiento: Entren a YouTube, y busquen “Coldplay” más cada uno de los nombres de los tracks que aparecen en este post, y encontrarán videos de conciertos en vivo, de la banda tocándolos en TV y demás.. tip 100% Legal.

Esta review va a ser compatida, por un lado comienzo con mi impresión del álbum; y luego el amigo Canute; amigo y editor de unblogged, hará su apreciación del disco.

Vamos con mi review track by track:

1. Life In Technicolor - 2:29 - Bueno, para un arranque de disco.. es un buen instrumental de comienzo, y luego una parte cantada. El tema no es malo, pero podría haber sido mejor para abrir el disco, de todas maneras, el instrumental pega y mucho. (rank: 7/10).

2. Cemeteries Of London - 3:21 - Este es uno de los temas que yo le llamo “de relleno”, temas que están para llegar a la cantidad de tracks establecidas. Sin sobresaltos, con una letra normal, es un tema que saltaría a cada rato si lo tuviese en mi iPod. (rank: 5/10).

3. Lost! - 3:55 - Acá empezamos con los platos fuertes. Lost es un gran tema. No me gusta su versión normal, tanto como la acústica, que pongo al final del tracklist (creo que no sale en el disco). La letra es bastante buena, y la versión acústica hace recordar los mejores momentos del disco “Parachutes”. (rank: 7/10).

4. 42 - 3:57 - Creo que este sería el mejor tema del disco, si no fuera por el track 6. “42″ tiene un comienzo de balada, calmo, y con una letra correcta. En el minuto y medio, comienza un ritmo más acelerado, con buenos efectos de guitarra (muy estilo U2), sin duda uno de los mejores trayectos del tema. Fantástico. (rank: 9/10) Recomendado.

5. Lovers In Japan // Reign of Love - 6:51 - Gran track. Me gusta mucho. Desde que lo escuché.. le encontraba un qué se yo.. Fijense por uds mismos: Éste es “Lovers In Japan” de Coldplay; éste es “Neighborhood 1 (Tunnels)” de The Arcade Fire. Es DEMASIADO parecido, por eso lo encontraba de mi gusto. En fin, buen tema, para disfrutar. Luego de la primer parte, le sigue un track adicional llamado Reign of Love, una buena balada, monótona por momentos, pero con una buena letra. (rank: 8/10).

6. Yes - 7:06 - Definitivamente este es mi tema favorito. Con un comienzo muy similar a “Daylight” del disco “A Rush of Blood to the Head”, el tema comienza con arreglos de violines, luego un ritmo sesgado, y la voz de Chris Martin en su tono más bajo posible. Con nuevos toques de guitarra completamente correctos, van construyendo el tema hasta llevarlo a un clímax que es la voz de Martin en su clásico registro alto, y un impecable arreglo musical por detrás. Excelente. El tema corta alí y luego le sigue otra sección con un ritmo totalmente distinto (a esto lo hacen en varios temas parece), definitivamente el tema imperdible del disco. (rank: 10/10) Recomendado.

7. Viva La Vida - 4:01 - Tema que le da título al disco, y que ya se puede escuchar completo en Last.FM o sitios similares. Un buen arreglo de cuerdas y la voz de Martin son todo lo que posee el tema al comienzo. Salvo un par de arreglos en piano adicionales de Martin, el tema se mantiene bastante similar a lo largo de su extensión. La letra lo es todo obviamente, en un tema bueno, no más que eso. (rank: 7/10).

8. Violet Hill - 3:42 - Primer corte de difusión de Viva la Vida. Tema que contiene de todo un poco, tiene sus altibajos, pero es eficiente y funcionó para dar un vistazo de lo que sería el disco cuando fue lanzado como single. (rank: 8/10).

9. Strawberry Swing - 4:09 - El tema distinto del disco. Comienza con un estilo de ranchera norteamericana realizada con guitarras. El tono de voz de Martin y la letra del tema lo son todo. Un tema agradable, que al final se pone super interesante. Seguramente lo repetiremos luego de escucharlo un par de veces; ya que agrada cada vez más, a medida que lo repetimos. Un tema destinado al éxito. (rank: 9/10). Recomendado.

10. Death And All His Friends - 6:23 - Fantástico. Quizá musicalmente no es tan recargado como el resto de los temas. Pero la letra y el ambiente que generan Chris Martin, su piano, y los pequeños arreglos con guitarra son PERFECTOS. Un tema que al escucharlo cuando comienza relaja, enternece. Para luego convertirse en un sólido tema, muy bien dirigido por toda la banda, con pasajes memorables. Excelentes coros hacia el final. Luego hace un corte y sigue un “ending” instrumental bastante especial. Sin desperdicio. (rank: 8/10). Recomendado.

Lost! (Acoustic Version) - 3:39 - Esta versión la pueden escuchar completa en Last.FM. Mucho mejor que la original, hace deseable que forme parte del disco original. (rank: 9/10). Recomendado.

En fin, un disco correcto, que seguramente venderá millones, pero creo que no ha sido el mejor de la banda inglesa. Interesante es buscar en Last.FM “Viva La Vida” y que en la página de resultados aparezca el aviso del nuevo disco de Sigur Rós; ya que Viva La Vida tiene un estilo bastante similar, y se nota.

Por otro lado, he leído algunas críticas que alegan que este disco es un intento malo por copiar a U2, o que intenta ser (sin exito) lo que “Joshua Tree” fue para esa banda.

Sinceramente no creo que sea para tanto. Si bien el disco no es de los mejores, tiene tramos interesantes, y no debemos quitarle el crédito a una banda de las más interesantes en lo que hace luego de la desaparecida (y ahora reaparecida) The Verve.

El disco me gustó, no en un 100%, pero en un 85% seguro.

UPDATE: Tengo este post en draft hace 2 días. Es increíble. Pasé dos días escuchándolo una y otra vez. Al principio pensé que iba a ser un disco que pasaría rápidamente al olvido, sin mayores sobresaltos.
Pero luego de escucharlo vez tras vez, empecé a notar lo atrayente que resultan los arreglos melódicos.

Quizá mucho menos comercial que sus anteriores trabajos, este debería ser el más interesante. No creo que hayan alcanzado con plenitud marcar la diferencia que buscaban establecer con sus anteriores trabajos; pero espero que en el próximo disco eso sea más notable.

Veamos que tiene para decir Canute:

Hay algo que tengo que admitir con Coldplay, y es casi un problema personal, es esa actitud que tienen para componer canciones tipo hamburguesas, los cuales son para que a todo el mundo les guste, y ese gesto de grandeza que intentan alcanzar, como si quisieran ser la consecución lógica de U2, con canciones típicas para estadios y públicos masivos, con grandes pantallas y todo un montaje de colores por detrás, y mas aun con la idea de que Brian Eno sea el productor de su 4to disco en cuestión.

Nunca espero nada de ellos, mas que canciones pegadizas, formateadas para ser pasadas en la radio o que sus videos sean repetidos una y otra vez por MTV, y salir con cara linda en la Rolling Stone, pero en este caso, la banda me sorprendió por completo, por que se basaron en otras estructuras para poder llevar adelante este trabajo, y esa es principalmente, los fuertes guiños hechos al Post-Rock, con canciones mucho mas instrumentales, coros, melodías menos pegadizas. Todo esto me hace pensar que la banda intenta despegarse del concepto que se creo en torno a ellos desde que se iniciaron., aunque ya algo se podía observar en X&Y a través de distintos tracks.

Al mismo tiempo me impresiono por que no crearon esos éxitos como “Yellow”, “Clocks” o “Fix You” y es por ello que pienso que eligieron “Violet Hill” como primer corte promocional del disco, ya que es una canción que no cumple con un estándar para que se pase en la radio, para que se escuche todo el tiempo, o para que a todos se les pegue la letra en la cabeza, sino que, debe ser uno de los temas mas flojos o con menos potencias de todo Viva la Vida.

Lo interesante de una banda que decide romper sus esquemas y jugar con lo que hace, es que requiere de ser escuchado mas de una vez, hasta por días, para que de pronto, sin que uno se de cuenta, el sentido completo y su concepto empiece a llegar de a poco, como si estuviese escondido y solamente puede ser visto escarbándolo.

Coldplay empezó a experimentar con lo que tiene a mano, y es en este momento en adelante, cuando empiezo a tener expectativa por ellos, por que puedo esperar lo mejor de una banda que decide quebrar con su propio pasado y absorber el futuro.

Mika - Life in cartoon motion (click para agrandar)

Patito Feo - La vida es una fiesta (click para agrandar)

Via | El blog de Lake (yo jamás lo hubiese descubierto, Mika y Patito no son de mi gusto, jeje)

Este fin de semana me pasé escuchando el nuevo trabajo de Babasónicos, a fin de poder dar una buena opinión acerca del mismo.

Los viejos fans de la banda no sueñen con encontrarse material de aquellos viejos discos como “Pasto” (1992) ó “Trance Zomba” (1994).

Son otros tiempos, otros miembros, y otro estilo. Un estilo bien glam, y comercial. No es que les quede mal, pero no es con lo que empezaron.

Va el análisis track por track:

En resumen, un disco totalmente recomendable de Babasónicos, una banda amada por muchos, criticada por otros; pero que sin duda hoy en día es una de las pocas que produce contenidos interesantes y diferentes.

Esta semana LucasZ y Carlos me pasaron este meme musical.
Como sabrán, no soy muy amigo de los memes, pero este es interesante y sumamente difícil de cumplir, así que lo voy a seguir.

Se trata de poner 5 álbumes favoritos. De ahí lo “sumamente difícil”, ya que para un melómano, es bastante engorroso elegir “favoritos”.

El meme decía 5 discos, pero yo me emocioné y elegí un par más. Ahí les van:

The Beatles - Abbey Road
Uno de los mejores discos en la historia, sin lugar a dudas. Es increíble la facilidad que parecían tener estos 4 tipos para sacar melodías de cualquier cosa!! Disco para escuchar completo sin saltear temas, una joya de la leyenda de Liverpool!
Track infaltable: “You never give me you money”.

Radiohead - OK Computer
Recuerdo la primera vez que escuché este disco. Pensé: PERO qué música más rara!! Por lo general cuando digo eso.. escucho el disco un par de veces más, y lo dejo en el olvido. Pero con este hubo ese “algo especial” que me hacía escucharlo una y otra vez. Ese algo es el talento de esta banda de Oxford, que sin dudas es una de las más revolucionarias en lo que a música e ideología se refiere. Track infaltable: “Paranoid Android”.

Collective Soul - Disciplined Breakdown
Todavía recuerdo la tarde que descubrí a esta banda. Estaba en una habitación de 2×2 mts, con mi amigo, enredados en cables de guitarra y amplificadores; cuando el muy adelantado, sacaba discos INEDITOS de una caja de zapatos y me decía: “escuchate esto pibe” (tiene unos 8 años más que yo). Me llevé este disco a casa… y casi lo gasté. La precisión de cada tema, los tiempos perfeccionistas, y los detalles en el fondo de cada tema, son realmente un deleite. Esta banda norteamericana, NO puede faltar en la colección de cualquiera que diga gustar de buena música.
Track infaltable: “Blame”.

Nirvana - Nevermind
El nacimiento del grunge, un disco infaltable. Es muy gracioso la forma que conocí este disco. Mi primo (me lleva un par de años), lleva a arreglar un minicomponente, ya que el láser del CD estaba roto. Al retirar el equipo, el chico del service se deja este cd en la compactera.
Cuando fuimos con mi primo a devolvérselo, el chico nos agradeció muchísimo, ya que le había costado mucho comprarlo, y era uno de sus favoritos. Ahí fue cuando me dí cuenta que debía escucharlo. Sin lugar a dudas no me defraudó.
Track infaltable: “Smells like a teen spirit”.

Guns N Roses - Appetite for Destruction
EL disco de Guns N Roses. Crudo, básico, adolescente. Sin orquestas, sin pianos, sin adornitos. La voz de Axl y el resto de los instrumentos. Slash desatado. Otro disco para poner y escuchar completo. Otro disco descubierto gracias a mi primo. Que tiene la pieza de soltero empapelada 100% (si, 100%) con posters de los Guns. Que usaba los pañuelos en la cabeza, y camperas de cuero; que yo no entendía. Después de oír unos solos de Slash, entendí todo.
Como track infaltable debería ponerlos a todos, pero les dejo uno.
Track infaltable: “Paradise City”.

Green Day - Dookie
Otro “escuchate este dico, papá” de mi amigo. Yo había descubierto el tema “Welcome to the paradise”, y andaba buscando de qué disco era.
De nuevo, un disco casi perfecto. La potencia, la batería, la letra.. excelente.
Tema infaltable: “Welcome to the paradise”.

Metallica - Metallica
“The Black Album”. Posiblemente uno de los álbumes más vendidos en la historia del heavy-metal. Como decían en el MTV Icon de Metallica, “Led Zepellin creó el heavy-metal, pero Metallica lo perfeccionó”. Mención especial para Master of Puppets, el verdadero gran disco de Metallica.
Tema infaltable: “Enter Sandman”

Red Hot Chili Peppers - Blood, Sugar, Sex & Magik.
Videoclip: “Under the bridge”. Inmediatamente salí a buscar ese disco. Adivinen quién lo tenía? Mi primo! Oh yes, de nuevo, a grabar a cassette, y a disfrutar de los Red Hot. Simplemente, un disco genial para disfrutar.
Track infaltable: “Suck my kiss”.

Forrest Gump - Sountrack
Además de tener la INMEJORABLE banda sonora orquestrada de Alan Silvestri (maestro si los hay en esto de Sountracks); el soundtrack de esta excelente película contiene clásicos del rock americano, como Creedence, Lynyrd Skynyrd, Bruce Springsteen, y demás. Una verdadera joya.
Track infaltable: “Creedence - Fortunate Son” - (Deberían agregar al CD Freebird de Lynyrd, que en la película sale..)

Bueno, espero que les hayan gustado algunos de mis favoritos, debería llenar este post de discos, pero la verdad que no da. Siempre rompiendo con todas las reglas de los memes… a este NO se lo paso a nadie; quien lo crea suficientemente interesante.. siéntase libre de seguirlo.

Probablemente la peor tapa para un disco en la historia… | digg