La verdad que me llamó la atención la noticia.

Hace poquito analizamos con Canute el disco “Viva la Vida” de Coldplay, el cual seguramente será un éxito de ventas, ganará premios, y todo lo que eso conlleva.

No es de extrañar que ante un nuevo álbum que se perfila de tal manera, salga alguien a decir que “me robaron un tema”, o “es sospechosamente parecido a algo que hice yo alguna vez”.

El reclamo podría haber pasado como uno más; pero me llamó la atención este detalle:

“Estabamos halagados cuando nos dimos cuenta de que Chris Martin estaba entre el público esa noche. Parecía interesado, quizás demasiado interesado…”, dice Andrew Hoepfner, el compositor de Creaky Boards; la banda a la que supuestamente Coldplay plagió.

Resulta que en el CMJ Festival en Nueva York en octubre del 2007, su banda tocó en vivo varios temas, incluído “The songs I didn’t write“, tema que irónicamente significa “Las canciones que no escribí”. Hasta acá todo bien. El detalle de color, es que entre la gente estaba el mísimisimo Chris Martin, frontman de Coldplay.

Al escuchar el tema, da la sensación de que “Viva la Vida” (tema que encima le da título al disco de Coldplay), es MUY similar al de Creaky Boards. NO igual, similar.

Seguramente Martin se “inspiró” en el tema de Hoepfner, ahora bien, no se dio cuenta que iba a quedar MUY mal que fuese TAN similar? Y que encima titule a su trabajo?

¿O porque es Chris Martin de Coldplay puede hacer lo que quiera?

Via | Cordoba.net

Faltan apenas unos días para que Coldplay lance su álbum “Viva La Vida Death and All His Friends” (más conocido como Viva la Vida); y por la magia de Internet, ya es posible hacer una review del mismo.

Tip para escucharlo sin esperar una semana al lanzamiento: Entren a YouTube, y busquen “Coldplay” más cada uno de los nombres de los tracks que aparecen en este post, y encontrarán videos de conciertos en vivo, de la banda tocándolos en TV y demás.. tip 100% Legal.

Esta review va a ser compatida, por un lado comienzo con mi impresión del álbum; y luego el amigo Canute; amigo y editor de unblogged, hará su apreciación del disco.

Vamos con mi review track by track:

1. Life In Technicolor - 2:29 - Bueno, para un arranque de disco.. es un buen instrumental de comienzo, y luego una parte cantada. El tema no es malo, pero podría haber sido mejor para abrir el disco, de todas maneras, el instrumental pega y mucho. (rank: 7/10).

2. Cemeteries Of London - 3:21 - Este es uno de los temas que yo le llamo “de relleno”, temas que están para llegar a la cantidad de tracks establecidas. Sin sobresaltos, con una letra normal, es un tema que saltaría a cada rato si lo tuviese en mi iPod. (rank: 5/10).

3. Lost! - 3:55 - Acá empezamos con los platos fuertes. Lost es un gran tema. No me gusta su versión normal, tanto como la acústica, que pongo al final del tracklist (creo que no sale en el disco). La letra es bastante buena, y la versión acústica hace recordar los mejores momentos del disco “Parachutes”. (rank: 7/10).

4. 42 - 3:57 - Creo que este sería el mejor tema del disco, si no fuera por el track 6. “42″ tiene un comienzo de balada, calmo, y con una letra correcta. En el minuto y medio, comienza un ritmo más acelerado, con buenos efectos de guitarra (muy estilo U2), sin duda uno de los mejores trayectos del tema. Fantástico. (rank: 9/10) Recomendado.

5. Lovers In Japan // Reign of Love - 6:51 - Gran track. Me gusta mucho. Desde que lo escuché.. le encontraba un qué se yo.. Fijense por uds mismos: Éste es “Lovers In Japan” de Coldplay; éste es “Neighborhood 1 (Tunnels)” de The Arcade Fire. Es DEMASIADO parecido, por eso lo encontraba de mi gusto. En fin, buen tema, para disfrutar. Luego de la primer parte, le sigue un track adicional llamado Reign of Love, una buena balada, monótona por momentos, pero con una buena letra. (rank: 8/10).

6. Yes - 7:06 - Definitivamente este es mi tema favorito. Con un comienzo muy similar a “Daylight” del disco “A Rush of Blood to the Head”, el tema comienza con arreglos de violines, luego un ritmo sesgado, y la voz de Chris Martin en su tono más bajo posible. Con nuevos toques de guitarra completamente correctos, van construyendo el tema hasta llevarlo a un clímax que es la voz de Martin en su clásico registro alto, y un impecable arreglo musical por detrás. Excelente. El tema corta alí y luego le sigue otra sección con un ritmo totalmente distinto (a esto lo hacen en varios temas parece), definitivamente el tema imperdible del disco. (rank: 10/10) Recomendado.

7. Viva La Vida - 4:01 - Tema que le da título al disco, y que ya se puede escuchar completo en Last.FM o sitios similares. Un buen arreglo de cuerdas y la voz de Martin son todo lo que posee el tema al comienzo. Salvo un par de arreglos en piano adicionales de Martin, el tema se mantiene bastante similar a lo largo de su extensión. La letra lo es todo obviamente, en un tema bueno, no más que eso. (rank: 7/10).

8. Violet Hill - 3:42 - Primer corte de difusión de Viva la Vida. Tema que contiene de todo un poco, tiene sus altibajos, pero es eficiente y funcionó para dar un vistazo de lo que sería el disco cuando fue lanzado como single. (rank: 8/10).

9. Strawberry Swing - 4:09 - El tema distinto del disco. Comienza con un estilo de ranchera norteamericana realizada con guitarras. El tono de voz de Martin y la letra del tema lo son todo. Un tema agradable, que al final se pone super interesante. Seguramente lo repetiremos luego de escucharlo un par de veces; ya que agrada cada vez más, a medida que lo repetimos. Un tema destinado al éxito. (rank: 9/10). Recomendado.

10. Death And All His Friends - 6:23 - Fantástico. Quizá musicalmente no es tan recargado como el resto de los temas. Pero la letra y el ambiente que generan Chris Martin, su piano, y los pequeños arreglos con guitarra son PERFECTOS. Un tema que al escucharlo cuando comienza relaja, enternece. Para luego convertirse en un sólido tema, muy bien dirigido por toda la banda, con pasajes memorables. Excelentes coros hacia el final. Luego hace un corte y sigue un “ending” instrumental bastante especial. Sin desperdicio. (rank: 8/10). Recomendado.

Lost! (Acoustic Version) - 3:39 - Esta versión la pueden escuchar completa en Last.FM. Mucho mejor que la original, hace deseable que forme parte del disco original. (rank: 9/10). Recomendado.

En fin, un disco correcto, que seguramente venderá millones, pero creo que no ha sido el mejor de la banda inglesa. Interesante es buscar en Last.FM “Viva La Vida” y que en la página de resultados aparezca el aviso del nuevo disco de Sigur Rós; ya que Viva La Vida tiene un estilo bastante similar, y se nota.

Por otro lado, he leído algunas críticas que alegan que este disco es un intento malo por copiar a U2, o que intenta ser (sin exito) lo que “Joshua Tree” fue para esa banda.

Sinceramente no creo que sea para tanto. Si bien el disco no es de los mejores, tiene tramos interesantes, y no debemos quitarle el crédito a una banda de las más interesantes en lo que hace luego de la desaparecida (y ahora reaparecida) The Verve.

El disco me gustó, no en un 100%, pero en un 85% seguro.

UPDATE: Tengo este post en draft hace 2 días. Es increíble. Pasé dos días escuchándolo una y otra vez. Al principio pensé que iba a ser un disco que pasaría rápidamente al olvido, sin mayores sobresaltos.
Pero luego de escucharlo vez tras vez, empecé a notar lo atrayente que resultan los arreglos melódicos.

Quizá mucho menos comercial que sus anteriores trabajos, este debería ser el más interesante. No creo que hayan alcanzado con plenitud marcar la diferencia que buscaban establecer con sus anteriores trabajos; pero espero que en el próximo disco eso sea más notable.

Veamos que tiene para decir Canute:

Hay algo que tengo que admitir con Coldplay, y es casi un problema personal, es esa actitud que tienen para componer canciones tipo hamburguesas, los cuales son para que a todo el mundo les guste, y ese gesto de grandeza que intentan alcanzar, como si quisieran ser la consecución lógica de U2, con canciones típicas para estadios y públicos masivos, con grandes pantallas y todo un montaje de colores por detrás, y mas aun con la idea de que Brian Eno sea el productor de su 4to disco en cuestión.

Nunca espero nada de ellos, mas que canciones pegadizas, formateadas para ser pasadas en la radio o que sus videos sean repetidos una y otra vez por MTV, y salir con cara linda en la Rolling Stone, pero en este caso, la banda me sorprendió por completo, por que se basaron en otras estructuras para poder llevar adelante este trabajo, y esa es principalmente, los fuertes guiños hechos al Post-Rock, con canciones mucho mas instrumentales, coros, melodías menos pegadizas. Todo esto me hace pensar que la banda intenta despegarse del concepto que se creo en torno a ellos desde que se iniciaron., aunque ya algo se podía observar en X&Y a través de distintos tracks.

Al mismo tiempo me impresiono por que no crearon esos éxitos como “Yellow”, “Clocks” o “Fix You” y es por ello que pienso que eligieron “Violet Hill” como primer corte promocional del disco, ya que es una canción que no cumple con un estándar para que se pase en la radio, para que se escuche todo el tiempo, o para que a todos se les pegue la letra en la cabeza, sino que, debe ser uno de los temas mas flojos o con menos potencias de todo Viva la Vida.

Lo interesante de una banda que decide romper sus esquemas y jugar con lo que hace, es que requiere de ser escuchado mas de una vez, hasta por días, para que de pronto, sin que uno se de cuenta, el sentido completo y su concepto empiece a llegar de a poco, como si estuviese escondido y solamente puede ser visto escarbándolo.

Coldplay empezó a experimentar con lo que tiene a mano, y es en este momento en adelante, cuando empiezo a tener expectativa por ellos, por que puedo esperar lo mejor de una banda que decide quebrar con su propio pasado y absorber el futuro.

La gente de Last.fm reporta que el nuevo single de Coldplay, “Violet Hill”, se reproduce una vez cada 2 segundos, por los usuarios del servicio. El año pasado había sucedido algo similar con el track de Radiohead “15 step”. De seguir a ese ritmo, “Violet Hill” podría destronar al tema de Radiohead.

En Mashable comentan que aunque se comparen ambos temas, la diferencia radica en que “15 step” fue lanzado como parte de un álbum, al contrario de “Violet Hill” que es un single.
Muy bien no entiendo que quisieron decir con eso, pero a mi punto de vista, el mérito entonces es de Radiohead; ya que la gente podría haber escuchado cualquiera de los 10/12 temas de “In Rainbows”, pero sin embargo, “15 steps” acaparó la atención.

Noticia aparte, me llamó la atención leer que el mismo día del lanzamiento de “Violet Hill”, la gente de Radiohead le dijo al periódico The Hollywood Reporter, que “In Rainbows” fué único, ya que no planean seguir con el mismo modelo de lanzamiento para sus próximos discos.

¿Qué quiere decir esto? ¿Al final terminó siendo cierto lo que dijeron desde Comscore, de que a Radiohead no le fue nada bien con ese modelo de lanzamiento? ¿Dónde quedan las declaraciones de la banda defendiendo a capa y espada este modelo?

Lo más interesante ahora queda para las bandas que seguían el ejemplo de Radiohead (NIN, Madonna, Metallica, y la lista..). ¿Se atreverán a lanzar sus trabajos bajo un modelo que ni siquiera quienes lo implantaron pueden sostener?

¿Es este el “final” del Modelo Radiohead?

Via | Mashable!